Atelier d'écriture (thématique)
- Initiateur de la discussion Krumpet
- Date de début
J"ai commencé un texte sur le thème hiver... mais je suis complètement bloquée. Je ne sais pas si je l'aurais fini avant le prochain thème....
Titien la Vénus d'Urbino
Au premier plan une jeune femme nue allongée de trois quart sur son lit.
Elle nous regarde de coté. Sa main gauche cache son sexe. Sa main droite tient des roses. Ses jambes sont à peine croisées. Un jeune chien à sa droite dort confortablement sur le lit.
Derrière la jeune femme, un grand rectangle noir bouche tout second plan. Il met en valeur la blancheur du corps de la jeune femme. Le rectangle noir réduit l'arrière plan à la partie droite du tableau. On voit ainsi deux servantes qui préparent on le devine la toilette de la jeune femme.
Au fond , un bout de ciel laisse devenir l'aurore naissante.
Ce tableau est considéré comme un tableau d'amour conjugal. Il ne faudrait pas interpréter cette nudité à l'aune d'une Eve. Cela serait un contresens. Cette femme a des devoirs tant envers Dieu que son mari. Donner des enfants pour Dieu et des mâles pour son mari. En effet, Il faut noter aussi sa condition les cheveux coiffés , et la bague au doigt.
Ainsi il montre d'une certaine manière la condition d'une femme noble si belle soit-elle.
Bon pas taper c'est un tableau que je tente de décrire, curieuse de lire votre ressenti.
Au premier plan une jeune femme nue allongée de trois quart sur son lit.
Elle nous regarde de coté. Sa main gauche cache son sexe. Sa main droite tient des roses. Ses jambes sont à peine croisées. Un jeune chien à sa droite dort confortablement sur le lit.
Derrière la jeune femme, un grand rectangle noir bouche tout second plan. Il met en valeur la blancheur du corps de la jeune femme. Le rectangle noir réduit l'arrière plan à la partie droite du tableau. On voit ainsi deux servantes qui préparent on le devine la toilette de la jeune femme.
Au fond , un bout de ciel laisse devenir l'aurore naissante.
Ce tableau est considéré comme un tableau d'amour conjugal. Il ne faudrait pas interpréter cette nudité à l'aune d'une Eve. Cela serait un contresens. Cette femme a des devoirs tant envers Dieu que son mari. Donner des enfants pour Dieu et des mâles pour son mari. En effet, Il faut noter aussi sa condition les cheveux coiffés , et la bague au doigt.
Ainsi il montre d'une certaine manière la condition d'une femme noble si belle soit-elle.
Bon pas taper c'est un tableau que je tente de décrire, curieuse de lire votre ressenti.
Le jeune chanteur de Vignon, Claude
Un jeune homme dans une atmosphère plutôt sombre.
Il est habillé comme un adulte. Pourtant ses traits semblent encore ceux d'un enfant.
Son grand chapeau à plume couvre sa coiffure châtain clair.
La plume blanche fixée à son chapeau, la collerette et le visage semblent rehausser ce tableau bien sombre. On est donc bien dans un portrait.
Le sujet relit ses partitions. il est de positionné de 3/4. Son visage est de face. Mais quelque chose hors champ capte son attention.
Là est le mystère de ce tableau. Nul ne sait ce qu'il regarde. Mais tout le monde veut savoir .
Un jeune homme dans une atmosphère plutôt sombre.
Il est habillé comme un adulte. Pourtant ses traits semblent encore ceux d'un enfant.
Son grand chapeau à plume couvre sa coiffure châtain clair.
La plume blanche fixée à son chapeau, la collerette et le visage semblent rehausser ce tableau bien sombre. On est donc bien dans un portrait.
Le sujet relit ses partitions. il est de positionné de 3/4. Son visage est de face. Mais quelque chose hors champ capte son attention.
Là est le mystère de ce tableau. Nul ne sait ce qu'il regarde. Mais tout le monde veut savoir .
L'homme à la Houe V.1860-1862 de Millet
Le travail de la terre, voilà un sujet récurrent chez Millet sujet qu'on retrouve une fois encore.
Un agriculture est au centre du tableau. Il se tient courbé sur sa houe les deux bras en appui dessus.
Penché presque vouté dirait-on il se maintient debout grace à son outil. Il est au milieu du champs. On devine la terre qui a été labouré et celle qui attend de l’être.
Tant de travail a abattre c'est peut être là la signification du visage de l'agriculteur dont on ne distingue pas vraiment les traits. On constate qu'il a la bouche ouverte, le regard perdu au loin. Il a les cheveux courts, une chemise blanche et un pantalon bleu clair . Il a des sabots aux pieds. le reste de ses affaires est posé délicatement derrière lui. En arrière plan sur la partie droit du tableau on observe une femme en train de faire brûler du foin ( ?).
La composition du tableau est simple. un arrière plan qui se compose en deux parties égales : la terre et le ciel. Les couleurs sont plutot sombres : marron, gris,.
On sent toute la solitude qu'impose le travail de la terre. Un travail sans fin : une terre qui nourrit et qui accueille pour l'ultime repos. D'un sujet très banal on peut y voir une forme de métaphysique émerger. Car on travaille la terre pour faire pousser mais également pour enterrer.
Le travail de la terre, voilà un sujet récurrent chez Millet sujet qu'on retrouve une fois encore.
Un agriculture est au centre du tableau. Il se tient courbé sur sa houe les deux bras en appui dessus.
Penché presque vouté dirait-on il se maintient debout grace à son outil. Il est au milieu du champs. On devine la terre qui a été labouré et celle qui attend de l’être.
Tant de travail a abattre c'est peut être là la signification du visage de l'agriculteur dont on ne distingue pas vraiment les traits. On constate qu'il a la bouche ouverte, le regard perdu au loin. Il a les cheveux courts, une chemise blanche et un pantalon bleu clair . Il a des sabots aux pieds. le reste de ses affaires est posé délicatement derrière lui. En arrière plan sur la partie droit du tableau on observe une femme en train de faire brûler du foin ( ?).
La composition du tableau est simple. un arrière plan qui se compose en deux parties égales : la terre et le ciel. Les couleurs sont plutot sombres : marron, gris,.
On sent toute la solitude qu'impose le travail de la terre. Un travail sans fin : une terre qui nourrit et qui accueille pour l'ultime repos. D'un sujet très banal on peut y voir une forme de métaphysique émerger. Car on travaille la terre pour faire pousser mais également pour enterrer.
Village à l'église de Maurice de Vlaminck
Un village français tout ce qu'il y a plus de typique : une église, des maisons, des arbres. En arrière plan des collines et un ciel qu'on devine chargé.
A priori rien qui ne retient l'attention, mais si l'on s’intéresse aux formes, à la composition, ainsi qu'aux couleurs on voit beaucoup d'éléments qui retiennent l'attention.
Tout d'abord les formes: on voit une succession de parallélépipèdes. On sent l'influence du cubisme naissant dans cette oeuvre . Car ce village semble déstructuré. Les maisons semblent avoir été déplacées comme des quilles, l'inclinaison des toits des maisons varie beaucoup. L'église elle-même est penchée.
On peut s'interroger sur le sens à donner à l'inclinaison des bâtiments. On a le sentiment de formes qui s'entrechoquent ou qui varient en couleur à l'image de leurs inclinaisons.
La composition prend des libertés avec les règles classiques conseillés en peinture. En effet, l’extrémité du toit de l'église touche le cadre.
Mais on reconnait au moins trois plans tels qu'évoqués en introduction.
La couleur est décisive. En effet, si la perspective existe c'est la couleur qui permet de reconnaître les plans c'est elle aussi qui donne la profondeur à l'oeuvre. les couleurs froides au fond pour mieux faire ressortir les couleurs chaudes.
Tout est couleur, le trait n'existe plus. Il y a donc des masses de couleurs, ici du blanc ,là du bleu. Le blanc pour l'idée de lumière mais aussi pour reposer les yeux.
Là est le peintre fauviste par excellence : il organise les couleurs.
Un village français tout ce qu'il y a plus de typique : une église, des maisons, des arbres. En arrière plan des collines et un ciel qu'on devine chargé.
A priori rien qui ne retient l'attention, mais si l'on s’intéresse aux formes, à la composition, ainsi qu'aux couleurs on voit beaucoup d'éléments qui retiennent l'attention.
Tout d'abord les formes: on voit une succession de parallélépipèdes. On sent l'influence du cubisme naissant dans cette oeuvre . Car ce village semble déstructuré. Les maisons semblent avoir été déplacées comme des quilles, l'inclinaison des toits des maisons varie beaucoup. L'église elle-même est penchée.
On peut s'interroger sur le sens à donner à l'inclinaison des bâtiments. On a le sentiment de formes qui s'entrechoquent ou qui varient en couleur à l'image de leurs inclinaisons.
La composition prend des libertés avec les règles classiques conseillés en peinture. En effet, l’extrémité du toit de l'église touche le cadre.
Mais on reconnait au moins trois plans tels qu'évoqués en introduction.
La couleur est décisive. En effet, si la perspective existe c'est la couleur qui permet de reconnaître les plans c'est elle aussi qui donne la profondeur à l'oeuvre. les couleurs froides au fond pour mieux faire ressortir les couleurs chaudes.
Tout est couleur, le trait n'existe plus. Il y a donc des masses de couleurs, ici du blanc ,là du bleu. Le blanc pour l'idée de lumière mais aussi pour reposer les yeux.
Là est le peintre fauviste par excellence : il organise les couleurs.
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